A kamera-technológia, ami új szintre emeli a fiatalokról szóló sorozatokat

A Netflix új sorozata, az „Adolescence”, világszerte hatalmas népszerűségnek örvend, hiszen az első hónapban több mint 120 millió nézőt vonzott. A sorozat különlegessége abban rejlik, hogy minden egyes, körülbelül egy órás epizódot egyetlen folytatásban, az úgynevezett „oner” technikával rögzítettek. Az első epizód egyik kezdeti jelenetében a nézők tanúi lehetnek, ahogy a rendőrség betör a főszereplő család házába, ahol egy 13 éves fiú letartóztatása zajlik. A kamera folyamatosan követi az eseményeket, a feszültség és a dráma pedig rendkívül magával ragadó módon bontakozik ki.

A filmes iparban bekövetkezett technológiai fejlődés lehetővé tette, hogy ilyen dinamikus és folyamatos felvételeket készítsenek. Matthew Lewis, a sorozat operatőre, kifejtette, hogy az utóbbi öt évben a kameratechnológia jelentős lépéseket tett előre. Az új, könnyű és önstabilizáló kamerák, mint például a DJI Ronin 4D, lehetővé teszik a hirtelen fényviszony-változásokhoz való alkalmazkodást, így a felvételek simák és stabilak maradnak, még akkor is, ha a kamera mozgásban van.

Egyszerűen példázva, az „Adolescence” második epizódjának végén a kamera belép egy autóba, majd átkel az úton, és végül a levegőből követi az eseményeket, mielőtt visszatér a földre. A nézők alig érzékelik a váltást a drón és az emberi operátor között, a mozgások zökkenőmentesek, amit a fejlett stabilizáló technológia tesz lehetővé. Tim Palmer, tapasztalt filmes és a Boston Egyetem professzora, megerősítette, hogy a „Adolescence” valóban egyetlen felvételben készült, amire korábban nem volt példa.

A hosszú, egyvágásos felvételek nem újkeletűek a mozi világában, hiszen már évtizedekkel ezelőtt is léteztek hasonló próbálkozások. Például a 2015-ös „Victoria” című film, amelyet a készítők szerint szintén egyetlen felvételben rögzítettek, a kritikusok számára is megosztó volt. Az operatőr, Sturla Brandth Grøvlen, hangsúlyozta, hogy a film valóban vágás nélküli, a technológia korlátai ellenére is sikerült elérni ezt az eredményt.

A stabilizáló eszközök, mint a gimbalok, már régóta jelen vannak a piacon, de a távoli irányítási módszerek csak nemrég fejlődtek olyan szintre, hogy a filmesek valóban ki tudják aknázni a bennük rejlő lehetőségeket. A legújabb kamerák beépített szűrőkkel is rendelkeznek, melyek távolról irányíthatók, így a felvétel minősége és dinamikája jelentős mértékben javulhat.

A „point of view” (nézőpont) kifejezés a filmes nyelvben azt jelenti, hogy a kamera gyakran a szereplők szemszögéből mutatja be az eseményeket, így a nézők még inkább azonosulhatnak a történettel. Booker T. Mattison, a Georgiai Egyetem filmes oktatója szerint ez a technológiai fejlődés lehetővé teszi, hogy a készítők dinamikusabb és érdekesebb történeteket meséljenek el.

Ugyanakkor van egy kockázat is, hogy a „oner” technika önmagában nem elegendő ahhoz, hogy egy sorozat vagy film sikeres legyen. Carey Duffy, a Cooke Optics termékfejlesztésért felelős igazgatója figyelmeztetett arra, hogy a nézők nem csupán a technikai bravúrok miatt kapcsolódnak a tartalomhoz. A minőségi történetmesélés továbbra is kulcsfontosságú. A technológiai újításoknak köszönhetően azonban a filmesek már sokkal izgalmasabb és magával ragadóbb módon tudják bemutatni a cselekményt.

A „Adolescence” tehát nemcsak a nézők figyelmét ragadta meg, hanem a filmes ipar jövőjét is új irányba terelheti. Az új kameratechnológia és a kreatív ötletek kombinációja olyan lehetőségeket teremt, amelyek révén a jövőben még inkább magával ragadó, dinamikus történeteket mesélhetnek el a filmesek. Az ipar folyamatos fejlődése mellett azonban nem szabad elfeledkezni arról, hogy a történet mindig is a középpontban marad.

Forrás: https://www.bbc.com/news/articles/c62g6vdl3vqo